Параллельно росту спроса к ювелирным украшениям у мастеров- художников появилась огромная тяга к декоративному "узорочью", покрытие дорогого металла красивой цветной эмалью, техника которой была позаимствована у искусства Византии и получило название "финипт", от греческого слова "фингитис", что означает "светлый, блестящий камень".

 Сегодня существует много разновидностей эмалей: выемчатая,  по сканому орнаменту, перегородчатая, по резьбе (гравировка), по литью, по чеканному, литому или штампованному рельефу, росписная (живопись на эмали), витражная, а так же многие другие.

Однако в этой статье мы рассмотрим уникальный, очень трудоемкий и весьма ветхий прием нанесения эмали с помощью золотой нити, иначе именуемый 
Перегородочная эмаль

 Такая техника  по словам  Католикос-Патриарх Всея Грузии Илиа Второго является "автопортретом грузинского народа" и специально для нашего Блога " Gio Kathleen" мы встретились с невероятно талантливым грузинским художником-ювелиром, Khatuna Roinishvili из Тбилиси, которая поделилась с нами своим творческими работами, ( все ее работы Вы можете видеть здесь), а так же приоткрыла  занавес, ведущий к двери ее мастерской.
Джо Кэтлин: Хатуна расскажите, пожалуйста,  немного о своей работе. Вы художник?

Хатуна: Да, я художник. Всегда, как только у меня появлялось немного свободного времени, я заполняла его рисованием. Но сейчас, все мое творчество обращено к этому очень древнему искусству, древнему грузинскому искусству перегородчатых эмалей.  
У этой техники очень древние корни, начинающие расти еще с начала 6-7 века. "Перегородочная эмаль" хорошо развивалась в древней Руси, в Греции и имеет вековые традиции в Грузии. Сегодня, на сколько мне известно, в Греции такое мастерство практически исчезло, в России, я знаю, существует и активно развивается. В Грузии эта традиция так же получила новое дыхание. Однако, несмотря на похожесть исполнения, наша "перегородочная эмаль" и русская, существенно отличаются друг от друга. Это отображается и в технических формах и в отработке и, конечно, в самих орнаментах и цветовых решениях.

В своих работах я часто использую работы своих любимых художников, среди которых, например, Модильяни или Густав Климт. Однако я преображаю их картины в ювелирную живопись, немного видоизменяю, немного дополняю, делаю коллаж, а потом всему придумываю свою форму и дизайн.

P.S. Кстати все свои ювелирные работы Хатуна выполняет сама, начиная от самого эскиза и до готового украшения.

CROSS & ICON

MINIATURES

BROOCH

BRACELETS

RINGS

CUFFS

EARRINGS

PENDANTS